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"CUANDO EL TALENTO NO TIENE LIMITES" |
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| Témpano es sin dudas uno de los mitos vivientes del pro. Nucleus, el sitio del Rock Progresivo |
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| La reciente edición del monumental álbum "The Agony and the Ecstasy", fue la excusa ideal para que recorrieramos junto a sus integrantes la historia de éste mito viviente nacido en la hermosa Venezuela, y que hoy atrae todas las miradas del mundo progresivo. Bueno amigos, ¿qué les parece si comenzamos con un rápido resumen de la historia de Témpano, para la gente que todavía no los conoce? Tocábamos en diferentes bandas hacia el año '74, Témpano nace de la fusión de dos bandas hacia el año '76, es en el '79 que se define el grupo y se graba "Atabal Yemal", después de grabar ese disco, la banda se empezó a disolver y surgió un nuevo Témpano que fue muy exitoso pero orientado a una tendencia popgresiva, influenciada por Saga, Police, solo estaba Gerardo en esa formación y no tenia nada que ver con lo que hicimos antes, solo el nombre de la banda era el mismo. Por varios años Témpano existió bajo este concepto, hasta que se disolvió definitivamente en el '88, fue a raíz de la reedición de "Atabal Yemal", por la disquera francesa Musea que nos encontramos después de 18 años en el mismo cuarto para grabar tres temas inéditos y sin saberlo en ese momento, Témpano renació del olvido. ¿Por aquellos años cuáles fueron tus influencias musicales más directas? Gerardo: King Crimson, Happy the Man, Mahavishnu Orchestra y bateristas, en especial Bruford y Collins. Cesar: Música clásica y las operas de Wagner en especial, me forme musicalmente desde niño con esta música, conocí el progresivo casi entrando en Témpano, me gustaban entonces King Crimson, Pink Floyd, Genesis y Yes. Miguel Ángel: Mis influencias más profundas fueron, Genesis, Happy the Man, Chick Corea, Litto Nebbia, Charly Garcia, Yes, Alirio Díaz, Andrés Segovia, Stanley Clarke, Gino Vannelli, y Steve Khan. La que ha hecho mas mella en mi en los últimos 10 años es Víctor Wooten, un bajista de color norteamericano que toca como nadie, desde el punto de vista técnico y de sonido para mí es el favorito, claro esta que no toca rock progresivo. Por lo demás con mí trabajo he sido muy flojo en los últimos años para escuchar mucha música como lo hacia hace 27 años atrás y también pienso que esto me ha mantenido un poco mas puro a la hora de componer. Pedro: Inicialmente, Genesis, Happy the Man, King Crimson, hoy día sigo muchas corrientes musicales y me gusta mucho la onda Post-Rock y la música progresiva, prog fussion. ¿Qué visión tienen de "The Agony And The Ecstasy" ahora, a poco de haber sido editado? Pedro: Estamos contentos con el resultado final. en lo personal pienso que supero mis expectativas ya que nos muestra como personajes maduros a nivel personal lo cual es muy importante para hacer este tipo de musica. Por esas cosas del destino, "The Agony and the Ecstasy" ha sido pre-nominado a los premios grammy en cinco categorias. Por otro lado siempre hay cosas que quedan por hacer, que nos hubiese gustado hacer, agregar, eliminar etc etc...pero para eso estan los discos y proyectos por venir. Gerardo: Creo que es el mejor trabajo de la historia del grupo, estamos en una constante búsqueda de nuevos elementos y experimentales con todo lo cotidiano pero con una visión y una apertura total a todo lo que nos rodea. Miguel: Me parece que es lo mejor que hemos hecho. Cesar: Cuando se trabaja en una obra larga como éste disco, uno de alguna manera u otra está siempre pensando en él; por dos años me seguía por todos lados, grababamos los ensayos, programaba las sequencias con el sintetizador y luego los escuchaba repetidamente por horas, al ir al trabajo, al llegar a casa, mientras caminaba, siempre pensando en como cuadrar una pieza con otra, el jugar a las emociones diversas, al terror, al llanto, la pasión, el deseo, a la alegría, la situación de violencia y absurdo del país en que vivimos que no nos deja tranquilos un momento, se convierte todo en una obsesión, al final cuando el disco ya está en la calle, llega un momento de vacío que puede durar un tiempo relativamente largo en que uno de alguna manera se deprime, hasta que amanece un día y se enfrenta a otro proyecto. En estos momentos nos es difícil ver el disco objetivamente ya que es muy reciente su nacimiento, todavía estamos empapados de él. Algo diferente de este disco, es que hay un gran trabajo musical de producción y arreglos mucho más trabajado que en los anteriores, lo cual es decir mucho a su favor. Gerardo: Por ser un disco compuesto totalmente entre finales del 2000 y 2002, nos tomamos el tiempo necesario para trabajar muy bien y colocar cada cosa en su lugar aunque parezca lo contrario, se selecciono el material de una manera muy especial y cada tema se trabajo a fondo, fueron miles de emails entre todos, opinando, cambiando, creando, además nuestro ingeniero de sonido, German, es músico de formación clásica, su basta experiencia con diferentes géneros en la música, su integración como otro músico hizo plantear muchas ideas y nuevas opciones en las sesiones de grabación. eso sí, fuimos muy detallistas con todo. El resultado esta ahi. ¿Cuáles piensan que son las mayores diferencias entre el ultimo disco y el anterior? Pedro: El anterior fue la despedida de una era que comenzo con "Atabal Yemal" y la bienvenida a lo que es la nueva direccion del grupo ahora con the agony. yo lo veo como una transicion entre dos epocas. Tan es asi que en el fin de la infancia mas de la mitad del material fue compuesto entre 1979 y 1980 y regrabado en 1999 y otra parte consta de temas compuestos entre 1998 y 1999. fue un balance entre dos epocas que sirven de preambulo a "The Agony..." que intenta presentar una propuesta diferente a nivel musical. Cesar: La gran diferencia entre este disco y el anterior es que éste disco se trabajó en su totalidad como una sola obra. ¿Qué concepto hay detrás de "The Agony And The Ecstasy"? Pedro: En "The Agony and the Ecstasy" se juega con dos ideas fundamentales: La Vida, época y obras de Michelangelo y la situación de nuestro país. Aunque parezcan antagónicas hay interesantes paralelismos entre el renacimiento y el ansia de buscar respuestas y soluciones revolucionarias, y el renacimiento que estamos viviendo en la conciencia de los venezolanos al enfrentarnos a un régimen oprobioso y violento que han hecho revivir en el común de los que habitamos esta tierra un redescubrirnos a nosotros mismos, nuestras potencialidades y capacidad de lucha, que en circunstancias normales quizás quedan adormecidas. El vivir constantemente en sensación de guerra nos hermana con Michelangelo quién tuvo que luchar junto con sus coétanos, de similares ideas, contra un mundo enquistado en la comodidad de la ignorancia. Las turbas violentas generadas por nuestro gobierno son las mismas turbas desatadas por Savonarola que quemaban obras de arte en las calles de Florencia en 1500, el paralelismo es perfecto. Se podría decir que en "The Agony and the Ecstasy" hemos tratado de cantarle al hombre renacentista como idea. ¿Como trabajan en vivo para presentar una música tan rica y elaborada? Pedro: Es todo un reto. Al menos para mi como guitarrista he tenido que asumir el trabajo de puesta en escena como un pintor que va dando pinceladas aqui y alla tratando de recrear lo mas posible el trabajo de estudio. para ello cuento con un sintetizador para guitarra y un simulador de guitarras que me da una variedad increible de sonoridades que puedo utilizar juntos o de manera independiente. Además César en los teclados tambien ha tenido que expandirse mas tecnologicamente para ello y todo esto ademas requiere de un alto nivel de concentracion en los shows. Cesar: Afortunadamente, gracias a la tecnología podemos hacer que una guitarra suene a cualquier instrumento, al igual que el bajo, y la batería; cuando lo necesitamos nos convertimos en un cuarteto de cámara o una pequeña orquesta o una banda de rock o Jazz tradicional o ambas, el truco está en el arreglo que en verdad es complejo y lleva mucha paciencia y ensayo ya que no somos conformistas y tratamos de llevar a quienes nos escuche en vivo lo que ha percibido en el disco pero NUNCA igual, que nunca se defraude y que siempre se sorprenda. Miguel: Es bastante complejo, debido a que ya la música que hacemos para ensayar hay que estudiar bastante, digo aparte de los ensayos cada uno de nosotros debe dedicarle tiempo antes de ir a tocar. Hay dos tipos de ensayos. en casa del tecladista nos reunimos y hacemos ensayos tipo estudio para fijar las partes y luego ensayamos en la sala con volumen para ver como sonaría en vivo. poco antes de presentarnos German va a un ensayo y ensambla mentalmente lo que vayamos a necesitar en efectos mientras tocamos. Témpano es una banda que le dá mucha importancia al arte en las tapas de sus discos. Se podría decir que trabajan una estética muy personal. ¿Cómo elaboran esas ideas que luego se ven plasmadas en los discos? Pedro: Sandro Bassi quien hace la parte grafica del grupo es parte del mismo y a medida que va trabajando en el concepto , va escuchando los demos, las premezclas, los ensayos para asi darle mas homogeneidad al resultado final. sandro es un real artista que trabaja con total autonomia la parte grafica asi como nosotros la parte sonora. Cesar: Por los años en que nació "Atabal Yemal", Alberto Barnola (artista y diseñador gráfico original) nos dejó profundamente marcados con el aspecto gráfico en nuestro trabajo, ya que él era un artista serio, con una cultura y madurez impresionantes, nos enseño desde jóvenes a apreciar como llegar al corazón con un lenguaje visualmente nuevo. Después de su fallecimiento, cuando ya Témpano se había deshecho en varios pedazos, alrededor de 1983 conocí a Sandro Bassi y me pareció un sucesor magnífico de aquel Alberto, diferente pero desbordante de ideas, su ámbito es la idea gráfica pero además es un apasionado de la música progresiva con ideas musicales propias lo cual le da una amplitud ideal a la hora de hacer una gráfica, a él no lo vemos como alguien contratado para hacer una portada, Sandro es uno de nosotros, vive cada paso de lo que hacemos, y así se logra entrelazar la música y la imagen y madurarla a través del tiempo que tarda su concepción, recordemos que estuvimos dos años trabajando en este proyecto, infinidad de ideas y de e-mails se cruzaron entre nosotros llenos de posibilidades, fué una comunión magnifica que nos dejó llenos de plenitud. Para muchos debe resultar extraño pensar que ustedes salieron de Venezuela tocando este estilo de música, de un país normalmente asociado a otros ritmos totalmente distantes del rock sinfónico. ¿La prensa y el publico europeo y norteamericano se siente sorprendida por eso? Pedro: Esto lo hemos venido notando ultimamente cuando luego de cuatro años la gente se va enterando poco a poco de lo ocurrido con Témpano y efectivamente se muestran sorprendidos gratamente de lo que esta pasando con el grupo. Miguel: Nosotros estamos sorprendidos también, pero pienso que nos toco un poco mas duro que a otros grupos. Lo importante es que lo hemos logrado y existimos dentro de la escena del rock progresivo mundial desde Venezuela. Gerardo: Nunca en nuestros comienzos pensamos que luego de 20 años nuestra música seria reconocida a nivel mundial y catalogada como lo están haciendo, para nosotros ha sido un shock emocional y seguimos en el, con la suerte de haber compartido con parte de los que fueron y siguen siendo nuestros pilares tales como Yes, Kansas, Roger Waters entre otros y que personalmente nos hallan dicho que nuestra música les parece muy original y bien elaborada estéticamente, es un cumplido enorme y un compromiso con la música. Témpano, RC 2, Aeternus Sum, Raimundo Rodulfo... ¿Hoy se puede hablar de una escena progresiva venezolana? Miguel: Se puede hablar de ella, es reducida, pero existe y poco a poco se esta dando a conocer, incluso grupos como Ficción, se reunieron para editar su trabajo inconcluso de hace mas de 20 años, si la situación del país mejora, esta tendrá una buena oportunidad de florecer. Lo increíble es que muchos de ellos son músicos muy jóvenes y con muy buenas ideas. ¿Cómo es la situación actual de las bandas en tu país a nivel conciertos? ¿Y en cuanto a los grupos nuevos? César: A nivel de conciertos la situación del país es mala en general, ya que siempre hay un ambiente de violencia que evita que la gente disfrute como antes de ir a un concierto, pero lo poco que hay en verdad es alentador. Gracias a la gente de ACIC, que organiza eventos hemos visto en Venezuela entre otros a Camel, Steve Hackett, Focus, Premiata Forneria Marconi, After Crying y en cada concierto se le da la oportunidad a un grupo local. Me gustaría hacerles una pregunta técnica. ¿Pueden decirme básicamente cuál es el equipamiento que utilizan? Pedro(en vivo): Simulador de guitarras Roland vg-88 y sintetizador de guitarra Roland gr-50 (en estudio): Modulos de sonidos: Nord Micro Modular-Native Instruments Pro 53 / Hammond b4 y Absynth. Para la sintesis grafico-sonora el Meta Synth. Como secuenciador el digital Performer. Cesar: En teclados tenemos un modulo de sonido Alesis QSR que es fantástico controlado por un teclado italiano Fattar Hammer action de 88 teclas y un Roland XP 60 que es un musical Workstation donde hasta ahora he trabajado la orquesta de Témpano. Miguel: Tengo un bajo Stingray Musicman 5 cuerdas activo, una pedalera 607 zoom, una guitarra clásica Contreras de concierto ¿Qué sigue de acá en adelante para Témpano? ¿Cuáles son sus planes futuros? Miguel: Aaaaahhhh, el futuro. Por el momento hay muchas posibilidades, ya que conseguimos las cintas originales de "Atabal Yemal" pensamos hacer una reedición como se debe ya que la anterior la hicimos de un vinilo en buen estado pero con scratchs. Y además pensamos editar un disco en vivo y otro nuevo disco para el 2004 en el que ya estamos trabajando, sin contar con nuestros proyectos personales, Jungla Vertical, Moving Futures y Odra Reg que ya verán la luz con el favor de Dios. Gracias por su tiempo amigos. El cierre es todo suyo. César: Gracias amigos en una tierra que aunque no conozcamos personalmente de alguna manera añoramos y esperamos visitar algún día. En especial, gracias por ayudar a difundir nuestra música. Pedro: En caso de duda hay que seguir el camino que tenga corazón.
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